这位99岁的中国花腔女高音，为何能得到格莱美的致敬｜瑞鸣•纪念
看过2017格莱美颁奖典礼的人，一定会对这惊鸿一瞥的镜头印象深刻，据说这是格莱美史上首位被怀念和致敬的中国音乐家。作为多次获得格莱美提名的中国唱片厂牌，瑞鸣音乐及制作人叶云川先生自然注意到了格莱美对周小燕先生的关注。刚刚过去的3月4日（周小燕先生逝世一周年），不少媒体撰文表达了对她的怀念，我们选择在三八妇女节这一天，从音乐和教育的角度分享她瑰丽又充实的一生，并向这位伟大的女性致敬。
我所做的一切，不是要去做什么伟大的事清。所有的一切, 基本的东西就是人性，做一个善良的对别人有用的人。
---周小燕
她和丈夫都是海归艺术家
所有照片里的周小燕先生，都是这般气质典雅，由内而外透露出婚姻和家庭的幸福——因为她有一个同样出色又爱她的丈夫。
周小燕和丈夫张骏祥相识于1951年9月，这个新中国政府派出的第一个大型文化代表团，集合了当时的一众文艺界精英：丁西林、郑振铎、季羡林、常书鸿、冯友兰等，留法歌唱家周小燕是团员中唯一的女性。在印度和缅甸，他们将一同度过半年的访问时间。
因为同在西方留过学，又都经历过祖国的苦难，亲眼见证了民族的新生，在孟买的泰姬陵前，周小燕和从耶鲁大学戏剧研究院归来的张骏祥走到了一起。
《档案春秋》曾刊文介绍张周夫妇晚年的生活：周小燕最大的特点是忙起来丢东西：拎包、眼镜、围巾都丢过，张骏祥连呼“天女散花”，“漏斗脑袋”，周小燕经常在家里上课，张骏祥形容他家客厅是“高朋满座”，“鬼哭神号”，埋怨中透着逗趣和理解。
1995年，为纪念抗战胜利50周年，电视台想请周小燕到长城上重唱《长城谣》，周小燕顾虑丈夫病情，去了当晚就从北京赶回上海的家。据说在丈夫最后的日子里，周小燕每次拎了家里的饭菜去医院，分别时，张骏祥都要亲吻她的手。
说起来，歌唱家周小燕的音乐生涯，早在结婚之前就开始并且很辉煌了。
周小燕1938年远赴巴黎留学，师从齐尔品等名师。二战后，她在法、英、德等六国举办个人演唱会，被赞为“中国之莺”。有学者曾对周小燕的历史录音做过整理研究，发现抗战胜利后“大中华唱片厂”、百代唱片公司，在1948 年周小燕回国之后为她灌录了多张唱片。
事实上，周小燕的录音活动可以追溯更早。根据文献记载，周小燕曾在欧洲录音并出版唱片：如1946 年3 月30日在伦敦的白厅戏院( White Hall Theater) 举行音乐会，当时是周小燕演唱、齐尔品钢琴伴奏，BBC做了现场实况录音，并曾灌制唱片，传向太平洋方面的广播。
根据学者的考证，这些录音有力地佐证了周小燕先生后来总结的歌唱理念：“它使中国人听来不觉洋腔洋调，外国人听来别有异国风味，它是现代的、中国的、科学的，可以立于世界声乐之林的中国新声乐艺术。”
作为声乐教育家，周小燕的理念一直都是科学的、超前的。在上个世纪80年代，她先是带领着自己的学生周游全国，开创了“音乐会教学”的新模式。随后，她又创办了“周小燕歌剧中心”，将课堂教学、演出实践紧密联系在一起。
著名男中音歌唱家廖昌永曾说过，在进行一部新的歌剧学习之前，周小燕总是要求他把整个歌剧的故事情节和创作信息讲述一遍，以此来检验歌唱者是不是对作品进行了全方位的理解。她尽力让学生听大师的演出并写听后感，她自己同时也是一个将听觉文学化的高手。在学生中，流传着很多这样的掌故。
中国画
周小燕曾有位朝鲜族学生专门苦学意大利语，但由于对语言过于重视，歌唱的流畅性和艺术性受到了很大影响。周小燕就跟她说：歌唱就像是中国山水画，唯有画面整体平衡，才能获得整幅画的美感，倘若仅仅是担心某一处的色彩不够，故意添上几笔，反而会破坏掉这种平衡的美感。语言在整个歌唱过程中的作用，也是如此。
打太极
歌唱时，周小燕总是和学生强调身体不能紧张，要舒展、放松和自然，这样气息方可通畅无阻，而且形体及面部表情也会美观。她说这种“舒展、放松和自然”，就像太极拳中紧松浃洽之平和，是一种力到不觉的流运之音。
“蒸米饭”
“蒸米饭”很多人都熟悉，水和米的比例要适中，火候、时间也要适度，否则即是一锅“糊涂饭”。周小燕常常将声乐与治学之道融入“蒸米饭”这一生活常识，意在指引学生体味艺术道路之艰辛与细微。
她在《我的学习》中写道: “冬梅红烈，寂藏真切。我个人为了学唱，不知流过多少失望和绝望的泪，不知在黑暗中摸索了多少年。……‘摸索’在当时固然是件‘苦’事，但在今日不能否认还是件有益于自己的事情。”
在艺术面前的虔诚和严谨，足可以跨越时空与种族打动所有人，这是格莱美向这位伟大的中国女性致敬的初衷，也是瑞鸣十四年来一以贯之的创作态度，再次祝所有的瑞鸣粉丝和会员们节日快乐！
（文中图片来自网络，以上内容由瑞鸣根据已出版的周小燕传记和学术文章整理，转载请联系。）