唱一段虞姬别霸王，经典亦可时尚 | 传承
文章作者：故宫博物院博士后·池浚
2008年北京奥运会开幕式上，京剧锣鼓和音乐配合戏曲人偶的表演，浓缩了中国积淀丰厚、博大精深的戏曲文化。戏曲作为一个独立篇章登场，是开幕式的“点睛之笔”，也是中国在向世界展示一张文化名片。2011年11月16日，联合国教科文组织将京剧列入世界非物质文化遗产名录。
1,传承之美
我父亲的中和之美跟孔老夫子的中庸之道是一脉相承的。
---梅葆玖先生
梅兰芳跟孔夫子到底是什么关系？其实不是梅兰芳跟孔夫子的关系，是梅兰芳作为京剧艺术家，传承了中华的文脉。自古以来，中国就有诗经、楚辞、汉赋、唐诗、宋词、元曲、明清小说之文脉，这条文脉延伸至后半段，便是元、明、清、民国以至当代的戏曲。京剧在所呈现的故事内容里，在生、旦、净、丑的艺术形象中，在唱、念、做、打的艺术表现上，体现着忠孝节义、仁义礼智信的传统美德，蕴含着乐舞的神采，渗透着诗词的风骨，彰显着书画的气象。
京剧讲述的是中国故事，呈现的是中国美，表达的是中国心，是东方戏剧体系的重要组成部分，是立体的中国国学。看京剧并不只是为了看京剧本身，而是把京剧作为一扇门，推开门就能通向传统文化，步入中华文明的殿堂，透过京剧读懂中华民族的精神，寻到中国韵味之根。
2, 靡革非因，靡故非新
在这个明月遗失于高楼、弦索淹没于喧嚣的时代，如何既流承古韵、又涵容当下？一直以来有人在争论戏曲到底是应该侧重于传承还是应该侧重于发展问题，我认为争论这个问题本身就有问题。马一浮先生所撰的浙江大学校歌中有一句词：“靡革非因，靡故非新。”所有的革新都源自因循，所有的故物都曾是新生。传承与创新你中有我，我中有你，某种程度上是一码事，两者应是相关联和不可分的，不能简单对立起来。其实，艺术的价值，并不决定于其出现的早晚。
腔无所谓新旧，悦耳为上。
---梅兰芳先生
传承或许是创新的最好方式，当把握了一件事物不褪色的灵魂之时，回首便不再是固守，经典便可以时尚的方式活在当下。这正如一个巨大的钟摆，当它侧首回顾的幅度愈大，遥寄未来的距离才能愈远。Classic和Fashion也不过是同一件事物的两面，凝聚每个时代的时尚，便得永恒的经典。
我们有理由相信，在这片东方的土壤中，在每一位国人心中，都有着对传统文化的天然亲近感。我们要做的，只需重新开启时光胶囊，轻轻地唤醒血脉里本就流淌着的文化基因，唤醒这种基因中留存的亲近感。蓦然回首间侧目于京剧时，无论是对中国韵致的隽永品味；抑或是对人情世态的怦然感触；哪怕是对乐舞妙技的片刻惊艳，足矣！
3,最时尚的《霸王别姬》
今天跟大家分享的作品选自于瑞鸣音乐专辑《未知的旅行》，演奏者正是受邀参加2008年北京奥运会钢琴表演的中国爵士钢琴家罗宁。
这首《霸王别姬》作品将京剧器乐融入在爵士乐曲调之中，双重异域格调相得益彰，火花四溅。京剧艺术大师梅兰芳之子，仙逝于2016年的梅派艺术传人，梅葆玖先生担任艺术指导。并在曲首加入了《霸王别姬》唱段，听众可以在作品中有幸听到梅兰芳先生的珍贵遗音。
罗宁是一位非常好的钢琴演奏家，他演奏融合他成长地区风格的爵士乐，他富有原创及很好的天赋和演奏技术。我衷心的恭喜他。
---梅葆玖
海德格尔曾说过：“只有当人有个家，当人扎根在传统中，才有本质性和伟大的东西产生出来。”这个家便是我们的精神家园，每一种文艺的生命源自于她独特的文化个性、民族个性。也希望我们中国的艺术可以迈向更遥远明媚的未来。