广袤草原的自然声场 | 瑞鸣
音乐色彩：绿波草浪，莽莽苍苍
精神标签：广袤悠远、古老蒙古的音乐盛宴、独特声音
听音推荐：整个声场分布均匀，音量、音色、动态完美平衡
什么样的声音是好声音？小编一直有这样的疑惑，当听到了这首《故乡》，小编的疑惑就开始解开了。
好的音乐要有画面感，听《敕勒歌》就能感受到天高草底，牛羊遍地的画面感。那远走的羊群，夕阳下踏着蒙古高原古老的踪迹，悠然而去。
这首《故乡》中汇聚了马头琴、呼麦、低沉的男声如贴着天边的雷声，加之女声高昂声线，草原音乐的标识都在这里了。
整首作品7分钟，大家在手机中欣赏稍长了一些。而且这首作品动态比较大，手机播放的表现力很难满足听友要求。建议有条件的听友，在专门播放设备中，选择正版CD欣赏。
自然的东西听着舒服
小编有幸采访到瑞鸣唱片《敕勒歌》的录音师李大康先生。小编问大康老师什么是好的声音？大康老师回答说：“自然的东西听着就舒服。”
什么是好的声音？
自然的东西听着就舒服。
小编问大康老师，怎么能制作出《敕勒歌》这张优秀的专辑？大康老师回答说，“《敕勒歌》是个小组合的氛围，不是大作品，感觉上就是几个人在一起玩，需要融合、融洽的氛围。”因此大康老师预先设计好了声音画面，在录音的时候就是让乐手坐在预先设计好的位置，这样在录音时就能得到乐器最自然的定位与空间感，自然的声音听着就是舒服的。
大康老师强调说，好的音乐就是要平衡的，音量、音色、动态都需要平衡，别一边响一边弱，一边亮一边暗，一边华丽一边黯淡。所以小组合、小合奏就要乐器平衡地布满整个声场，两边对称，分布均匀，这样的听感才会舒服。
小编发现大康老师录音时给主要乐器都架了两支话筒，大康老师说：“我录主要的乐器以及声部基本上都用两支话筒，别人基本上都是用一支，我觉得这样声音会更松弛、自然一点，一支话筒比较硬，两支就活了。”难怪大康老师的录音作品总是自然松弛的，这便是他的录音秘诀了！
来自草原的记忆
敕勒川，阴山下。
天似穹庐，笼盖四野。
天苍苍，野茫茫。
风吹草低见牛羊。
--《敕勒歌》北朝民歌
东起大小兴安岭，西至帕米尔高原都有蒙古族人生活的踪迹。蒙古族的民歌就跟随着蒙古人的迁徙，飘荡在蒙古广袤的草原上。在南北朝时期就有乐府诗描写了蒙古草原壮丽的风光。
民歌是一个民族和一块地域的记忆。2015年度十大发烧唱片《敕勒歌》，由著名音乐制作人叶云川诚邀著名青年马头琴演奏家哈斯巴根，携手来自内蒙古及北京的多位优秀艺术家演绎各地蒙古古老歌谣。
录音大师李大康倾情投入，于数百平米录音大棚，悉心同期录制，前期录制后期混音反复调整，力求作品尽善尽美，献上的是一场古老蒙古的音乐盛宴，带来来自游牧民族的热情豪放的独特声音。