个人看来,如果说在白人音乐世界里古典乐为复杂,乡村民谣为简单,那么在黑人音乐中,爵士就是古典,布鲁斯就是民谣。前者更严谨更加学院范儿,而后者更草根更贴近普通民众。
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本人是名业余布鲁斯吉他手,对布鲁斯有较为深入的了解,爵士乐略知二三,为了不误人子弟,本文将站在布鲁斯的角度上解说两者的差异。
爵士乐在旋律与和声上的复杂性要明显高于布鲁斯,甚至可以说几乎领先于所有其他流派音乐。有些不了解的朋友会以为布鲁斯和爵士一样是很高大上的东西,其实不然,说爵士高大上没人敢否认,布鲁斯理论上讲其实是比较简单的一种音乐,其包含的理论知识的总量并不比我们常听到的流行音乐多多少,只不过我们并不熟悉这种音乐罢了。
两种音乐随着时代的发展都有许多拓展以及与其他流派音乐的融合,但其根源是不变的,在此我只解说两种音乐形式最根本的,也就是原始形态的不同。根据现代音乐三要素,我将首先统述节奏上的区别,再从和声与旋律上分别解说。
两者的节奏纸面上相近,布鲁斯常用shuffle(每一拍三连音中第二个音为空X0X),爵士中常用swing(三连音中第一二个音连起来X-X)。看似相近,但节奏上的区别反映着他们的本质。Shuffle中空出来的一个音,让节奏更具跃动性;swing则连贯,具有俗称的摇摆性。说白了,两种节奏听了都想晃,shuffle是蹦跶着晃,swing是摇晃着晃。千万不要小看这一点点的区别,他们是各自的灵魂所在。
PS: 很多初学者会发现自己手里明明演奏的是布鲁斯或者爵士,乐句也都完成得很流畅,却没什么味道,很大原因就是没有get到节奏上的律动。实话说他们的节奏都不复杂,因此他们的重要性常常容易被初学者忽视,然而演奏者能否从看似简单的节奏中阅读出音乐的灵魂,将对演奏的好坏有着决定性的影响。编者也是先前在自学布鲁斯时经历过这样一段困惑的时间,直到弹了两年后才恍然大悟,演奏水平才有了顿开茅塞般的提升。和声:从根本上讲,全篇属七和弦(1 3 5 b7),这是布鲁斯的根基。虽然从后期发展上看,尤其是在现代一些的布鲁斯中,属九和弦也非常多的被投入使用,偶尔还会用更复杂的和弦替代,但不变的是以永远会以属七和弦为根基。和声走向上,最经典最常用的是所谓的12小节布鲁斯:I I I I, IV IV I I, V IV I V(和弦级数)
旋律(即音阶):布鲁斯独有的混合音阶,由小调布鲁斯音阶(1 b3 4b5 5 b7,即6平移到1后的6 1 2 b3 3 5)与大调布鲁斯音阶(1 2 b3 3 5 6)混合叠加,组成1 2 b3 3 4 b5 5 6 b7,b3, b5, b7这三个音被叫做布鲁斯音(Blues Note),由此蕴生出了所谓的蓝调味道。另外,在12小节布鲁斯进行中,为了凸显和声走向,I、IV、V级的属七和弦音阶(1 3 5 b7, 4 6 1 b3, 5 7 2 4)也常常被使用。
插播一段为什么属(七)和弦成为了the chosen one:所有的和弦,按照色彩的明暗可以分为三个大家族,即大和弦major(1 3 5 7)、小和弦minor(1b3 5 b7)及属和弦dominant(1 3 5 b7),观察和弦音组成,上述三者的区别仅仅在3和7有无降音,说成人话:三音与七音决定了和弦的明暗色彩,maj为明,min为暗,而dom介于明暗之间。 前文提到,布鲁斯在旋律上使用了由大小调布鲁斯音阶组成的混合音阶,说明该音阶的色彩介于纯明与纯暗之间,具有双重属性,因此具有相应大小调混合性质的属和弦,作为布鲁斯的根基。另外再多说一句,在比如人声或吉他的演奏中,为了营造这种介于大小调之间的临界效果,在出现b3音的时候经常要抬高1/4个音,创造出介于b3和3之间的临界音,这样演奏更有味道。文字丨MORGENFELD
图片丨哎呀音乐
编辑丨Yvonne
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