瑞鸣-听见音乐点亮生活

  多少人因为这首炫目的曲子一见钟情，激发了演奏钢琴的心愿，以此为目标，乐此不疲的精进技艺。——热门的钢琴炫技作品《钟》是由浪漫主义时期作曲家弗朗茨·李斯特（Franz Liszt 1811-1886）根据帕格尼尼的小提琴作品改编的钢琴作品。

李斯特堪称是所有时代最伟大的钢琴家。以开发了及其艰深的钢琴技巧闻名于世。他一生创作了大量华丽而又高难度的钢琴曲集，是众多学习钢琴的人们想要攀登的高峰。因此李斯特被赞誉为“钢琴之王”。






最显赫的炫技演奏家
 

李斯特也是少年天才型的音乐家，在很小的时候就创作演奏了很多作品。早年曾短暂的跟随车尔尼学习。一些演奏技巧可无师自通。在他早期创作的作品中，对于炫技演奏的纯技巧因素的偏爱已开始显现。
▼《 罗西尼与斯彭蒂尼主题即兴曲》
1830年代开始，炫技演奏家兴起，当时最为杰出的当属堪称“魔鬼”的帕格尼尼，20岁的李斯特在帕格尼尼巡演征服整个巴黎时，亲自目睹了演出，彻底为小提琴能演奏无比震撼的技巧而倾倒。帕格尼尼的影响使他对音乐的偏好更加明确。随后便疯狂的投入到钢琴技巧的研究中。 据李斯特自己证实，他当时全身心投入到一种近乎疯狂的钢琴技巧练习中，每日要花费4到5个小时练习颤音、六度、八度、震音、同音重复、华彩片段等等。 
在1831-1832年，李斯特创作了一些列向“帕格尼尼致敬”的作品，如前文提到的《钟》；《根据帕格尼尼作品改编的超技练习曲》。  此后他成为巴黎最名声大噪的炫技演奏家，他把自己的这个角色经营的非常出色。在他的整个钢琴职业生涯里与商业保持良好的互惠合作。
在1838-1847年的一系列成功的巡演征服了欧洲各个国家。成为当时公众最喜爱的钢琴家。
1842年在柏林巡演，李斯特在十周之内演奏了二十一场音乐会，普鲁士国王授予了他“功勋勋章”，这一项殊荣此前仅颁发给该国的作战英雄。  





史无前例的开创了独奏钢琴的先河
 李斯特在音乐会的曲目配置除了他自己的独奏，也有其他乐器独奏、歌手独唱、管弦乐队、器乐协奏曲，有时也演奏一些序曲。在他的钢琴独奏曲目中，通常会演奏他改编的一些如：贝多芬、舒伯特、柏辽兹等一些音乐家经久不衰的热门作品。 
后来他开始将一些柏辽兹和瓦格纳的歌剧作品的序曲改编为巨型钢琴作品。最终，李斯特从1839年开始，音乐会的曲目中不再出现其他独奏独唱者和任何乐队，所有曲目全部是钢琴独奏，这在音乐会的历史上是首次。  





对“标题音乐”的热爱
 
1839年代在与他开始专注研究钢琴技巧的同期，与巴黎的浪漫文学家、艺术家圈层展开密切的交往，他没有正规的接受过这方面的教育，但对与此类空想性的交谈充满乐趣，便开始如饥似渴的大量阅读。
 这位钢琴家自己也开始著述一些文章，虽然都是关于音乐的，但极具文学性。
在1830年代和1840年代，李斯特越来越热衷于将自己的音乐与文学性的思想、美术作品以及自然景象相结合，这些因素更多的触动了作曲家的艺术感受力，进而投入到音乐创作中。 
在这一时期李斯特创作的钢琴作品都带有与文学作品相关的标题。如 作品 《显灵》借鉴于拉马丁的诗作。
音乐的表达与标题更具主观性的作品，如《乡愁》
音乐标题与音乐所表达的意象相关的作品，如《在泉水边》。 
《婚礼》这部作品是最具代表性的，收录在他的《旅游岁月》的第二集《意大利有机》中，创作灵感来源于拉斐尔的一副画作，描绘了玛丽与约瑟夫的订婚仪式。李斯特到米兰时观赏过这幅画。音乐中对其曲名、画作题材都有所指涉，也包含了作曲家自身的情感理解。 所谓具有“标题性”的浪漫主义音乐所展现的被认为是：音乐带来的印象、与感受能够让人们找到与日常生活经验的相似之处，进而引发共鸣。    




李斯特创作的带有文学性标题的作品在他的所有作品中不是最受推崇的。（虽然这些作品融合了他的钢琴技巧）那些最杰出、最有影响力的作品仍是那些没有文学性标题内容，着重实现音乐效果的炫技钢琴作品。 他创作的《B小调钢琴奏鸣曲》是一部19世纪键盘音乐的杰作，展现了李斯特对极端激进手法的掌控。 
这部作品三个乐章合而为一，通过精细复杂的动机联系而结合起来。这一手法造就了这部罕见的结构统一和极具戏剧力量的作品。

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