瑞鸣-听见音乐点亮生活

如果将所有的乐器“论资排辈”，呼声最高的一定是“乐器之王”钢琴和“乐器皇后”小提琴，这俩肯定是当仁不让的大主角，自然也是作曲家们众星捧月的创作对象。现如今，大提琴也越来越受到爱乐者的青睐，更是个人品位的象征。几乎所有作曲家都谱写过钢琴协奏曲、小提琴协奏曲以及大提琴协奏曲。然而，当交响乐队中的其他乐器“反客为主”时，你会发现“配角”也能C位出道。

相比小提琴和大提琴，中提琴夹在它们之间略显尴尬，无论是声音还是声部实在不像小提琴和大提琴那样有存在感。中提琴家一直由小提琴手兼职，直到18世纪才出现了第一位真正意义上的中提琴家史塔密兹。20世纪才有了中提琴独奏，因此作曲家为中提琴所作的协奏曲少之又少。法国作曲家柏辽兹说：中提琴的优良品质被人忽视为时最久。其实它与小提琴一样灵便。它的低弦发出一种特有的、粗涩的音响，而高音却表现了悲伤与热情。它的音响特性一般接近深刻的忧郁，与其它弦乐器有明显的区别。《G大调中提琴协奏曲》是历史上第一部中提琴协奏曲，由巴洛克时期作曲家泰勒曼所作。全曲时长20分钟左右，分为广板、快板、行板、急板。整部作品曲调流畅优雅，结构清晰明快。这首作品对中提琴向独奏乐器发展具有特殊的意义。

说到起源最早的乐器，应该算是竖琴了，最初它是以一件单独演奏的乐器而存在的，直至经历了一系列的改造和发展后开始进入管弦乐队。竖琴的音色非常治愈，如同雨后彩虹一般绚丽多彩。这么美妙的声音，却总是在乐队中昙花一现，给人意犹未尽之感。我们不妨来听一首竖琴协奏曲，比如亨德尔的这首《降B大调竖琴协奏曲》，绝对是喂饱你耳朵的福音。这部作品改编自同编号的《管风琴协奏曲》。当竖琴作为主奏乐器后，像是为作品注入了一股清流，使作品有了全新的听觉感受。竖琴的主奏优雅明快，轻盈灵动。第二乐章抒情而优美，竖琴舒缓的旋律流溢宁静而柔美的诗意。

长笛是世界上最古老的乐器之一，它的声音柔和悠远，犹如清风拂面。在维瓦尔第的《D大调长笛协奏曲“金丝雀”》中，长笛化身轻盈活泼的生灵。正如其标题一样，一只清晨初醒的金丝雀，在枝头来回翻飞跳跃。维瓦尔第在作品中充分挖掘了长笛的潜能，以长笛的声音形象地模仿了金翅雀的清越啼鸣。首尾两个乐章都是快板速度，音乐清新、活泼、可爱，长笛演奏出的轻盈而婉转的如同鸟儿一般的乐音。中间的广板乐章，则是一首迷人的西西里风格舞曲，似乎是金翅雀在田野间低吟轻唱。

说到双簧管，其实它在乐队中的地位还算比较突出，真正使双簧管成为独奏性乐器的是巴洛克时期作曲家亨德尔，同时代作曲家如斯卡拉蒂、维瓦尔第、泰勒曼等大师也为双簧管写过作品。古典主义时期最著名的双簧管作品是莫扎特的《C大调双簧管协奏曲》，而最受国际瞩目的是另外一首浪漫主义晚期作曲家理查·施特劳斯的《D大调双簧管协奏曲》。

和所有乐器一样，单簧管的诞生也经历了一个不断改革的阶段，从最初的两个按键，直到发展成最终的六个按键，莫扎特著名的《A大调单簧管协奏曲》就诞生于那个时候。虽然这部作品已经耳熟能详，但如此优美而伤感的乐曲，谁又会介意多听一遍呢？

大管也叫巴松，属于双簧系列，是木管组合中的低音乐器。大管的音色或许不会令你一见钟情，但却是交响乐团中不可缺少的一员。莫扎特大概创作过五部大管协奏曲。其中《降B大调大管协奏曲》是莫扎特唯一流传于世的、也是他的第一部管乐协奏曲。听完这首曲子，我们不难发现大管的迷人之处，不由得对它二见钟情。

小号的辨识度较高，明亮而尖锐，极富仪式感，是铜管组中声音最高的乐器。它既能奏出嘹亮的号角声，也可奏出优美而富有歌唱性的旋律，使用弱音器的小号还多了一份神秘感。此外，小号在爵士乐的演奏中也相当丰富。胡梅尔的《E大调小号协奏曲》是非常著名的以小号为主角的作品，乐曲欢快热烈，扬溢着节日的欢乐气氛。第三乐章尤为精彩，这个快板终曲乐章按回旋曲写成，乐曲成功地运用了小号吐音吹奏技巧，把小号的特性发挥得淋漓尽致。

圆号一直被认为是最难演奏的乐器之一，即使是最优秀的圆号演奏家也会失误“冒泡”（破音）。正因如此，在一个庞大编制（比如八个圆号的马勒作品）的音乐会后，圆号往往是首先被吐槽的乐器。它有约三米长的管道、四个八度的宽广音域、十多个自然泛音和丰富多变的音色。这些特点是其他任何一种乐器无法比拟的。理查·施特劳斯的父亲是一位圆号演奏家，从小耳濡目染的他18岁时就创作出了第一部圆号作品《降E大调圆号协奏曲》，这部作品也是他送给父亲60岁生辰的礼物。

长号是唯一一种使用滑管的现代乐器。长号的祖先是 tromba 号，它是中世纪一种很长的小号。为长号而作的协奏曲并不多，俄罗斯作曲家里姆斯基-柯萨科夫的《降B大调长号协奏曲》是为数不多的大型长号协奏曲之一。曾被世界上多位长号演奏家演奏。该曲以技巧和表现力细节方面的难度著称，使用了长号大部分的演奏技巧。