中国的爵士大咖，你知道几位？
中国的爵士大咖是上海百乐门吹奏《夜上海》的帅气萨克斯手？是和平饭店演绎时光流转的老年爵士乐手？还是上世纪二三十年代广播电台、黑胶唱片中传出奢靡之音的歌手？
都不是。今天我们说的是至今仍活跃在中国爵士舞台的音乐家们，他们在八、九十年代让爵士乐与民族音乐融合，推广并让更多人爱上爵士乐。小编选取其中几位，与您分享。
-刘元-
1960年出生于民乐世家的刘元，父亲是唢呐艺人，而他却偏偏爱上了萨克斯。80年代，利用出国演出的机会，他接触到了爵士乐。爵士乐的即兴表演形式感染了他，在那个新与旧碰撞的年代，他身体力行的推广着爵士乐：比如组建了中国第一支爵士乐队，比如和崔健乐队的鼓手贝贝、贝斯刘玥、键盘夏佳等人做爵士乐的尝试，比如开爵士乐的酒吧，让更多爵士乐手们来酒吧里现场演出……
他强调要做传统爵士，因为爵士就是外来的文化，得从头到尾的学习和接受，学到精髓后才能自由发挥。他更多做的是打基础的工作，一句“中国爵士乐教父”，可以说是当之无愧了。
-孔宏伟-
同样是出生于民乐世家，自幼学习笙和唢呐的孔宏伟，也是在80年代接触并迷恋爵士乐。他目前已是“中国最优秀的爵士钢琴演奏家”之一。他大胆的在爵士乐中加入三弦儿、京胡等传统民乐因素，不断的做着爵士乐民族化的尝试。
绰号“金佛”的孔宏伟不认为在爵士里简单加入民乐就能让爵士乐民族化了，他说：“如果乐手不能触动观众，就不能称之为成功，这是放之四海皆准的标准。爵士这种根植于美国乡土文化的音乐形式，要考虑再中国本土化的问题。”他做的是中国爵士乐“怎么走”的实验。
-顾忠山-
从小在洛杉矶长大的顾忠山，没有与前两位一样出身于音乐世家。12岁第一次接触的乐器就是吉他，而今天，他已经是中国最优秀的爵士吉他演奏家之一。在美国的学习和生活，让他接触到了更多的美国当代爵士大师，并与之合作、交流。而从1997年开始，乐迷口中的“老顾”开始了在中国的爵士生活。在中国，他频繁的参加爵士音乐节、迷笛音乐节的演出，也活跃在北京各大爵士俱乐部。
他说：即兴是爵士的魅力所在，爵士乐的即兴更宽广也更自由。或者说，爵士的一切都允许有即兴的存在，哪怕连演奏者与台下观众的交流，其实也是一种即兴。从1997年开始，顾忠山在中国的20年中，见证和参与了爵士乐的“现场”在中国兴起、发展的沉浮。
-罗宁-
和瑞鸣合作过专辑《未知旅行》的罗宁，一路成长都是个学院派：不仅自幼获得香港的钢琴家、归国华侨陈陶金老师的指导；后又随英国皇家音乐学院钢琴老师斯蒂温•瑞斯继续学习古典主义浪漫派钢琴。偶然的机会，他结识了著名萨克斯演奏家陆庭荃老师，于是就在在陆庭荃老师的爵士乐队里学习和实践演奏爵士钢琴。更在功成名就后的2010年远赴古巴求学，师从获得了五项格莱美大奖享誉全球的古巴著名爵士钢琴家丘乔•巴尔德斯。
-《未知的旅行》专辑录制花絮之顾忠山-
现在已是中国最出色的爵士钢琴演奏家之一的罗宁，在1998年以来，就一直活跃在国内外的爵士、古典等钢琴演奏的舞台上。在古巴学习回国后，就一直致力于把中国音乐艺术用自己的方式带到世界。
-《未知的旅行》专辑录制花絮：罗宁、刘元等音乐人合影-
在专辑《未知的旅行》中，他第一个大胆尝试将中国的京剧名段《霸王别姬》与西方和拉美爵士乐进行融合，得到了京剧大师梅葆玖先生等多位名家的高度赞许；也邀请中、美、日、古巴和巴西等国的爵士音乐人在专辑中交流、合作；还和他的好友崔健玩起“混搭”，崔健“重操旧业”吹起小号，和罗宁的爵士钢琴合奏了一曲。
-罗宁与京剧大师梅葆玖合影-
他致力于爵士乐的创作和普及，种种尝试让世界看到了更多富有东方韵味的爵士乐作品，这位钢琴王子可说是名副其实的国际化音乐文化使者了。
小彩蛋：崔健谈爵士乐
-崔健访谈片段-
崔健在一次采访中说，他的乐队伙伴都是爵士乐音乐家，他们看不起摇滚乐，他们觉得最伟大的音乐就是爵士音乐。爵士乐演奏家们，他们有古典音乐的素质，看起来是即兴的，但他们有记谱的能力，放到古典音乐平台上也照样能做好。他焦急的提出：中国现在要抓紧爵士音乐教育，否则会出现音乐断层和真空，只留下流行音乐和古典音乐，而流行音乐也是很低级的流行音乐，这是很危险的。
-崔健给《未知的旅行》专辑签名-
我们所处的是一个信息互通、包容各种价值观的时代，但今天的我们更应该感恩这些将种种可能带到我们眼前的人们。中国的爵士音乐家们，用他们80年代走出国门的机会，接触到爵士乐，并把这种即兴的、自由包容的音乐形式带到国内，又经90年代到今天众多音乐人的尝试，让爵士乐在中国的土壤中生根发芽，开出东方爵士之美，进而向世界绽放。
爵士因“未知”而美，中国的爵士大咖还有很多，他们忠于推广，乐于丰富，给我们带来让人享受的即兴音乐。亲爱的读者，您又喜欢哪些中国的爵士大咖呢？欢迎在文下评论哦！
瑞鸣音乐《未知的旅行》专辑封面
（部分图片来自网络）
非经瑞鸣允许请勿转载
